摘 要：当代花鸟画家王憨山先生作品的艺术风格集“文气厚重、灵韵生动、粗犷霸气、稚拙大巧、率真质朴”于一身，其绘画在继承和发扬中国花鸟画优良传统的同时又有自身的突破与创新。无论是画面的构成、笔墨的形式语言，还是画面的置陈布势都彰显强烈的个性与独到风格。

　　关键词：王憨山；花鸟画；艺术风格；突破与创新

　　日月如梭，不觉间，王憨山先生离开我们已有二十多个年头了。虽然老先生人已去，但其名常闻，画频见，这说明他的艺术精神犹在。王憨山先生是湖南写意花鸟画的大家，也是全国著名画家之一。他饱览诗书及文学作品，深受儒家文化和湘楚文化的影响，长期生活在乡村，常年与花鸟虫鱼草木为伴。他的绘画以独特的表现形式立足当代花鸟画写意画坛，开创了花鸟画写意表现的新风，给后人留下了极其丰富的精神财富。细品王憨山先生的作品，有感“憨山不憨”，其作品兼具“文气厚重、灵韵生动、粗犷霸气、稚拙大巧、率真质朴”之艺术风格。憨山先生的绘画吸取了中国花鸟画许多优良的传统，但在继承与发扬传统的同时又有自身的突破与创新，无论是画面的构成、笔墨的形式语言，还是画面的置陈布势都彰显强烈的个性与独到风格。

　　一、王憨山先生花鸟画的艺术风格

　　1、文气厚重

　　王憨山先生的艺术继承了中国画文人画的精髓，其作品文气厚重。他在乡村环境中伴随着《芥子园画谱》、子曰诗云与唐诗宋词一块长大，集文化修养与文化人格于一身。“二分写字，二分画画，六分读书”是他的艺术信条，从艺路上，他一直以此信条指导自己的创作实践。他曾说：“在我们中国，文人虽不都是画家，而画家却必定要成为文人的。”“因为中国画融诗、书、画为一体，非文人不能及。”他读了很多古典文学作品，读书使得他的画充满书卷气、有文人味、有厚重感。王老先生的作品是诗、书、画的完美融合，属文人画的类型。文人画重“神”与气韵，注重心灵的虚静；文人画重表现而非再现，是“印象”与“表现”的结合，体现的是对描绘物象特征的高度集中、概括与提炼和记录生命的真实。他的每幅作品上都有诗句题款或与民间歌谣与俗语相结合，妙造自然、以物抒情。如“由来将相本无种，虾入龙宫变成龙”（题《虾入龙宫变成龙“》）、”江南好采莲，莲叶何田田，鱼游莲叶东，鱼游莲叶西“（题《江南好采莲》）、”懊恨幽兰强主张，花开不与我商量，鼻端触着成消受，着意寻香又不香“（题《着意寻香又不香》）、”一竿寒绿影婆娑，雪后萧萧近水坡，倘遇伶伦制为笛，春风吹出太平歌“（题《春风吹出太平歌》）等画中题词都反映了他高深的文学修养。他以文人的情感为花鸟草虫传神写照，注重画面境界的营造。这些文字既给作品注入了学术高度，又使作品充满精神遐想，让他的作品更灿然可观、意境得到升华，使读者通过精神体验和主观感受而感受到作品的精神高度。王憨山先生作品的造型、构图和意境都表现了作者的才情和文化修养。每次读他的作品，都深感有趣更有情、意味深长、回味无穷。

　　2、灵韵生动

　　王憨山先生的作品灵韵生动。他久居乡间，自翊为”田园宰相“，对田园生活有着深厚的情感，他以生活所闻所见为艺术创作源泉，描述的事物和景致大都来自对土地与乡野生活的切身体验与热爱。通过潜心观察生活和体察人生，他鲜活地描绘着田园生活最熟悉最亲切的场景。他作品的取材大都是直接对景写生，田间地头的蔬菜瓜果，庭前院落的花草树木、家禽、飞鸟，池塘里的青蛙、鱼虾都是他信手拈来描绘的对象，显得生动可爱又充满灵性。如《樱桃熟了》、《小鸡出笼》、《想看梅时怯上山》、《初打春雷第一声》、《绿荫豆下正风凉》、《听取蛙声一遍》、《田间拾得》、《新草几竿好钓鱼》和《闲看庭前栀子花》都是这类作品的代表。王老先生的作品不但形象生动，而且特别注重画面物象的精气神。如作品《要比漂亮我第一》大胆运用了随类赋彩的技法和充满童趣的笔墨语境，画面左边题写了耳熟能详的打油诗”公鸡公鸡真美丽，大红冠子花外衣，油亮脖子金黄脚，要比漂亮我第一“，画中公鸡精气神十足，画面装饰美感强。艺术来源于生活而高于生活，王憨山先生以独特的点线面构成方式，高度概括和提炼物象，记录生命的真实，并赋予它们朴素而真挚的情感。

　　3、粗犷霸气

　　王憨山先生的作品粗犷霸气。他的作品直抒胸臆、刚健清新、小题材也能画出大气象，不论尺幅大小，都给人粗犷、霸气十足的感觉。他一贯主张画画”墨要给足，色要给足，给足才有力有份量。“他的笔墨横涂竖抹一气呵成，以大气象大格局、大精神大境界、大虚大实的创作手法拓展视觉张力，给读者一种迎面而来强烈的视觉冲击感。王憨山先生画画前总是要对纸潜心思考、匠心经营，有时候几天都没动笔，构思画面时，修修补补、反复琢磨提炼，但一旦动起笔来，行且坚毅，全身心将情感投入到笔尖上，毫无顾虑、大胆植入，一挥而就，构图、笔墨与书法的霸气相得益彰，让人印象深刻。如作品《逍遥游》和《便觉春光四面来》是憨山先生绘画作品中尺幅比较大的两幅。《逍遥游》中，一只硕大的鹰在天空中俯瞰大地，构图上直取画面和右上角的近二分之一，墨气铺天盖地、直面而来，占据画面的中心位置。浓墨勾勒涂抹出鹰威猛熊健的外形特征与苍劲有力的双翼让人心灵震撼。整幅画构图奇险胆大、行笔粗犷苍劲有力、干净利落、霸气辛辣、苍润相济、声势甚壮。《便觉春光四面来》中描绘了鸡群行走穿过庭园紫藤架下的场景。鸡群横占画面的一半，浓墨特写、笔墨恣肆、大胆取舍、色彩饱满、艳而不俗，用少量的红和大面积的黑形成强烈的对比，粗犷而灵动。整体构图特别注重境界的营造，画面视觉感强烈，画面构成张力十足，充满田园意趣。

　　4、稚拙大巧

　　王憨山先生绘画作品的另一大特点是稚拙大巧。品赏他的作品的大感觉是”拙“的类型。憨山先生曾经说过”对线条要千锤百炼，大方大圆，至刚至柔，写字需一笔一划的写，这样才有份量，耐看，但我更喜欢拙。“他作画情溢于笔、直起直落、随心所欲、直指性灵，不过份强调笔形的变化。他的画形式简洁，在作品的造型和构图上，喜欢通过特写对物象进行概括提炼及夸张变形处理，重画面的结构有节奏。在艺术风格上，他深受民俗文化的影响，民间木版年画、壁画和漆画给了他很多启示。观他的画发现，其色彩和墨都画得很饱满，用高度概括的线条勾勒的物象看起来像刀刻一样，乍看起来有几分呆板和幼稚，像儿童绘画。他的作品中，用墨用色常取大浓大淡，以给足为要旨。如作品《百鸡图》中的浓墨就像铁板一块、混沌柔和在一起，虚实部分形成强烈对比，突显画面的生动与厚重，给人一种稚拙感。造型上，他的作品重大形和大势，物象多作几何形的夸张，以神似入笔，具有儿童简笔画的稚拙感。如他在作品《一唱雄鸡天下白》中，直接寥寥几笔以一只打鸣的大公鸡入画，鸡冠周围上方太阳作为背景，配以富有个性特点的书法题款，构图饱满且色彩浓艳，公鸡与太阳造型稚拙、厚重又古朴，混然一体，天趣味浓。但王憨山先生作品的拙是”大巧若拙“，他的画简洁直率、爽利大气、不呆板、不滞涩。比如一幅《种得葫芦好炼丹》中，快成熟的葫芦溢出画面占整体上方的三分之一，左边极简的两条中锋行笔竖线代表葫芦棚架，几乎无笔墨变化，一行粗黑的书法题款从上至下，立在棚架下面的两只小鸡就像儿童信手涂抹一般，”拙“意十足。正是这种简洁直率构成了王憨山先生具有独特个性的用笔。

　　5、率真质朴

　　王憨山先生的作品率真质朴，其灵动之气韵得超尘之面貌。一方面，他的画都是作者内心真实情感的流露。例如他的作品《士大夫不可一日忘此味》、《诛鼠篇》、《相知只有中天月》和《阵阵蛙声当鼓吹》就是这样的作品。另一方面，他的绘画素材以真实的生活为营养，其作品带有强烈的童真味。他笔下的鸡雏恰似二三岁的幼儿，自在活泼，对外面的世界充满着新鲜与好奇。他画的雀儿叽叽喳喳，就像村里的儿童，一块玩耍、相互嬉戏，充满着天真烂漫的童趣。构图上出现大面积的黑或白，以空无呈现画外之感想，在空白之中瞬间捕捉物象的型态，体现了源于生活与物象自在悠游的性灵之感。如他的作品《稻熟江村忆鱼肥》构图平中见奇、墨气溢满画面但虚实有度，用痛快的笔墨、斜横竖直表现物象特征，率真而传童心，用真诚的态度、真实的情感表现了乡土情怀。作品《二三子》画面的正下方三只小鸡围着一条蚯蚓，左下角盖了一枚四方印章，小鸡的右上方简单题跋几个字，整幅画的大面积留白几乎占了画面的三分之二。再如他的作品《无事开门闲看蛙》用笔浓淡干湿、有序变化、单纯质朴、妙趣自然，形成一种流动性物象的动态变化，予人身临其境之感。

　　二、王憨山先生花鸟画艺术风格突破与创新点的表现

　　花鸟画历史源远流长，对传统文化的继承与发扬有着极其辉煌的贡献。王憨山先生以古人为师、传统为技，在继承优良传统的同时进行了突破与创新，主要表现在以下三个方面：

　　1、画面的构成--加强减弱、力求提炼

　　王憨山先生作品的画面构成加强减弱、力求提炼。其作品的艺术之变发于人心之变，强调个性奔放与情感的真实。在他的作品中，诗、书、画、印的构成更多强调的是结构关系。如他的作品《诛鼠篇》，书法的题跋占画面的三分之二，强化了画面的块面。画的中心点猫叼老鼠看似弱化了细节描绘，但却高度提炼概括了物象的外形，而不仅仅是起着单纯的物象轮廓线的功能，更多体现了物象外形整体画面的结构线、强悍而有控制，使之成了画面的视觉中心点。画面的印章处理恰到好处，特别是右下角一枚大的印章不但平衡了画面的视觉，而且与整体画面形成了构成关系。

　　2、画面的笔墨--强骨静气、韵高情深

　　王憨山先生作品以骨法用笔、意在笔先、趣在笔传，强化表现物体的畅快、明确、概括和变形。如他的作品《绿了芭蕉》，画面中的一群小鸡采用骨法用笔的技法与高度概括和变形的手法勾勒其型态和强化线面的关系、畅快明了；画面的芭蕉彩墨厚重、整体画面生气十足、韵高情深。再如他的作品《红了樱桃》，几条骨法用笔的直线画出其枝干，彩墨相融的墨气描绘其叶，殷红的果实彰显其中，整个画面韵味厚重、静气十足。

​　　3、画面的布局--置陈布势、别具一格

　　王憨山先生的作品画面布局在继承传统的基础上置陈布势，强调画面布局的”奇“与”险“，突出画面的份量与张力，彰显个性，画面视觉很有冲击力，别具一格。艺术的变革离不开现实的生活，他常说”画自己生活中最熟悉的题材但取材要自然、立意在心上。“因此，他作品的布局置陈布势、别出心裁、大虚大实、大奇大巧、视觉感强、很有新意。如他的作品《昨夜蒲塘新雨过》中，画面下方的荷花、青蛙及印章满满占据四分之一的位置，显得密不透风似的，一行书法题跋自上而下，一只即将飞去的蜻蜓挨着题跋上方，青蛙与蜻蜓形成强烈的视觉对比感受，与整体画面大面积的留白形成大虚大实、大奇大巧的布局，给人感觉别具一格。再如他的作品《阵阵蛙声当鼓吹》，一大一小的两只青蛙随意轻松勾勒而不失法度，形象生动、活泼有趣，略施淡彩，注重画面的品味。在画面中间靠下方，一条充满张力、中锋勾勒的直线自上而下溢出纸外，与左边的题跋遥相呼应，画面上的几枚印章处理得虚实有度，构图奇特、别出新意，不拘泥传统绘画原理，让人充满遐想。

　　三、结语

　　王憨山先生毕生躬耕于中国传统书画的实践与研究，其艺术风格就像一股扑面而来的清风，是中国画至为宝贵的元气与真气。老先生的作品以笔墨技法规律的抽离强化自己富有个性的绘画语境，让笔墨获得了心灵解放、突出妙造自然和抒发情感的独立审美价值；同时他很重视画面的结构与构成关系，在形式上展现既与传统一脉相承又有自己风貌的特点。他画面的构成、笔墨的形式语言和置陈布势等方面的表现在不同程度上都突破了传统的标准、规范和尺度，表现在具体的形式上让人耳目一新且更加能给人喜、怒、哀、乐之感，这是他在艺术上的创新成果。他在美学上追求”情“、”趣“、”真“、”奇“、”拙“，表现手法朴实稚拙、造型简洁大方、敦实憨厚、气势雄健、墨与色对比鲜明、韵高情深。王老先生坚守寂寞之道，潜心笔墨耕耘，德艺双馨，无论是画品还是人格都值得学习与发扬。

　　参考文献：

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