碍于世俗之扰，人很难进入宁静的状态。可是，艺术家却不然。一旦进入画室，便易于遁入与创作客体浑然为一的自由创作空间。

　　比方说接下来要采访的这位嘉宾，身上就透着一份人性的悲悯和善良。而他就是来自广州美术学院的金仁贵教师。

《畅聊艺术》访谈现场

　　Q&A

　　有人说您画里的树木杂草、云水雾气所构成的整体山水格局，与古人的山水意境哲学是一脉相承的，对此您是否认同呢？

　　首先，我们要认知中国的文化观、哲学观等以此引导中国艺术的发展。而中国山水画更讲究的是意境之美，即情与景的交融。不只画所见，还要画所想，画所思。

　　倾心学习吸收传统，加强中国文化修养，熟练运用传统技法，是需要自己长年累月的积淀。只有这样未来的艺术之路才会走得更远。

　　Q&A

　　倾心学习古人的造型与用墨，感悟其绘画格局，以一种较为客观理性的思维方式，拓展自己的艺术认知，即人与山水达到一种“物我两忘”的境界，但怎样才能让画面呈现出这样的效果呢？

　　中国画比较讲究心象，是大自然在胸中消化后的产物，即人与自然融为一体、独与天地精神相往来，且为山川写照传神。

　　因此中国画观察自然是默识心记而后落笔，画面表达的更倾向是一种心迹的展现。

　　当然“物我两忘”的境界是我努力追求想表达出的物象，也是心象。但对我而言，此路确实还很漫长。

　　Q&A

　　都说“山性即我性，水情即我情”，以此来表达画家对大自然心灵的呼声。那如此真实的画面质感是否与您写生时候的习惯相关呢？

　　此次展示的山水画都是写生作品，应该说是受学习经历和岭南画派艺术的影响，还有与常年生活在岭南这片郁郁葱葱的土地及多元文化的影响有关。

　　作为一名画家，在某一个阶段以追求情感真挚为先，需不断尝试笔墨及色彩等视觉语言的可能性，但描写大自然的性格始终是我一以贯之的绘画追求方向。